Category: образование

Несколько фотографий, которые история - одного человека, одной семьи, одной страны...

Надо иметь много мужества, чтобы пойти против толпы - это знает каждый. Но еще больше мужества нужно, если тебе всего 15 и ты чернокожий в стране, где лучше быть белым.

На фото 1957 года знаменитая Дороти Каунтс и ее отец. Она первая чернокожая школьница в городке Шарлотт (штат Северная Каролина).

Вот так она шла в школу:

Дороти Каунтс 1

А вот недовольная толпа во дворе школы (особенно "хорош" лозунг):

дороти каунтс 3

А вот фото из аудитории:

дороти каунтс 2

В этой школе Дороти проучилась всего 4 дня, после чего она и ее семья приняли решение о переезде в другой штат.
promo anni_manninen march 31, 2011 18:54 52
Buy for 100 tokens
ОХ УЖ ЭТИ ДЕВОЧКИ!, или рисунок от начала до конца Никакой идеи в голове не было. Я просто нарисовала одну девочку, потом еще одну, а потом поняла, что это будет маленькая, но все-таки история. О чем? Узнаем в самом конце. Итак, сначала я делаю основной рисунок. Работаю мягким карандашом на…

(no subject)

Устойчивы ли вы в позе Ромберга?:)


(первые две слева направо)


Читаю учебник по психиатрии. С большим интересом, но, естественно, не понимаю там и половины, так как читаю из обывательского интереса. И вот натыкаюсь на упоминание позы Ромберга, причем в приведенных историях болезни пациенты в ней всегда устойчивы.

Лезу в Интернет - смотреть, что за поза и зачем. Нахожу два варианта (первые две позы на картинке выше), встаю в них и начинаю неудержимо падать в сторону:)) В ужасе звоню Энери и требую, чтобы она прямо сейчас встала в позу Ромберга и доложила мне о результатах. Энери встает и оказывается устойчива, благодарение Небесам! Тогда я включаю громкую связь, расслабляюсь и тоже встаю - все в порядке! Радости нет предела, потому как - цитирую: "Поза Ромберга - проба для выявления статической атаксии. Больной стоит, плотно сдвинув ступни и закрыв глаза, руки при этом могут быть вытянуты вперед. При статической атаксии в этой позе он неустойчив, покачивается и при этом может преимущественно отклоняться вперед, назад или в сторону. Отклонение назад или вперед обычно указывает на поражение червя мозжечка; если поражено полушарие мозжечка, то характерно отклонение или падение в его сторону."

Прошу прошщения у специалистов, меня читающих, но мы просто развлекаемся в духе Джерома К. Джерома:)

Ну так что, френды? А вы устойчивы в позе Ромберга?:))))

Бестактность, глупость или наглость?

Не могу пока решить. На одном сайте помещена большая статья о том, что учителя, мол, плохо одеваются. Но не в связи с крошечными зарплатами, а, мол, вульгарно и т.п. И вот один умный высказался. Цитирую статью.:))

"Помочь своим коллегам разобраться в прблеме "как одеваться в школу" решил директор московского Центра образования «Царицыно» Ефим Рачевский: " ... (учителя - прим.моё) в джинсах редко ходят. И знаете почему?
На предпоследнем педсовете я объяснил им этику джинсовой одежды: все женские попки делятся на три категории: яблоко, груша и безнадега. Я посоветовал учительницам сфотографироваться в джинсах сзади. И если яблоко, то смело носите! Но таковых оказалось меньшинство. Поэтому совет директорам очень простой: Дорогие директора! Кстати, в последнее время все больше стало директоров мужчин. Вы, как правило, являетесь зачастую единственными представителями сильного пола не только в школе, но и в жизни этих женщин. Поэтому не бойтесь с ними разговаривать по-мужски, объяснять один на один, что у них попа не яблоко, а груша, хотя такие вам больше нравятся, что надевать мини или юбку в пол не стоит".

Я фигею, граждане. пошла оценивать свою грушу критически

КАК Я РИСОВАЛА АЛИСУ - весь ход работы в этом посте

Сегодня я решила показать вам свою кухню. Моим коллегам, скорее всего, это будет не так уж интересно, так как всё это им знакомо и повторяется с теми или иными вариациями ежедневно. Кто-то делает наброски к будущей иллюстрации в блокноте в метро, кто-то рисует сразу "набело", но у тех и других работа не возникает сразу и вдруг в готовом виде - она, понятное дело, состоит из этапов. Вот за моими собственными этапами мы сейчас и проследим! :) Это немного усложняет мою задачу непосредственно по рисованию, так как придется сканировать работу через каждый определенный промежуток времени, но я так давно хотела и сама посмотреть на процесс со стороны, что решилась на это тихим осенним утром.

Итак, я решила нарисовать очередную картинку к Алисе. Сняла с полки "Зазеркалье" и прочла следующие строки: "С этими словами Алиса бросилась из комнаты и побежала вниз по лестнице... собственно, не побежала, а... как бы это объяснить? Это новый способ легко и свободно спускаться по лестнице, подумала Алиса: она только положила руку на перила - и тихонько поплыла вниз по ступенькам, даже не задевая их ногами;" (перевод Н.Демуровой).

К этому отрывку я давно приглядывалась и даже делала кое-какие зарисовки, но как-то не шло - нужно было "вызреть" на чем-нибудь другом. Сегодня я вдруг проснулась в пять утра и решила - нарисую!..

Collapse )
ищу истину

Греф, Кудрин и Фурсенко - три светоча российского образования

Прочла статью. О будущем российского образования. Хочу поделиться. Не могу молчать.

"-Работаю я в неплохой школе, имею высшую учительскую категорию. Настало время переаттестации, и отправился я на курсы повышения квалификации учителей. Первая же лекция повергла меня в такой ужас, какой я не испытывал, наверное, с 1993 года. Два хорошо упакованных, очень благополучных человека лет пятидесяти, один профессор, другой кандидат (педагогических наук, разумеется) очень бодро и совершенно серьезно рассказывали вещи, от которых у меня, да и у весьма либеральных в политическом смысле учителей, присутствовавших в аудитории, шевелились волосы на голове. Временами раздавались нервные смешки. Следует пояснить, что оба лектора еще и успешно зарабатывают деньги в фирмах, занимающихся «мониторингом качества образования».

Эти двое излагали цели и задачи среднего образования в России, официально утвержденные на уровне правительства . Главными авторами их являются Греф, Кудрин и Фурсенко.


Collapse )

Фото-путешествие в Махру (часть 1)

В прошлый четверг солнечным днем мы с мужем по приглашению отправились в Ярославскую область село Махра - в Свято-Троицкий Стефано-Махрищский ставропигиальный женский монастырь. Я ехала по работе, муж - за компанию.
День стоял чудесный, облачка лениво плыли по ярко-голубому бездонному небу, и когда впереди показалась крепостная белоснежная стена монастыря, мы возликовали - нашли! Приехали! Ура!


Collapse )

(no subject)

"Работа с материалом" или плагиат?

Как только заходит речь о работе с чужими гениальными произведениями, с новой силой разгорается бесконечный спор о том, допустимо ли это. То, что учителя называют словами "подсматривать" или "учиться у мастеров", многие путают с плагиатом и потому боятся даже думать о таком. То, что на первый взгляд просто и ясно, многие не понимают совсем: где кончается эта самая "работа с материалом" и начинается воровство чужих идей?

И в самом деле - все время, пока мы пытаемся стать художниками, дизайнерами, оформителями или иллюстраторами, преподаватели нас учат: "Смотрите на мастеров. Учитесь у них. Берите пример, копируйте, подсматривайте - пытайтесь разобраться, как они что-то сделали".

Все преподаватели и профессора твердят студентам: "Вот в таком-то веке учеников вообще ставили на столько-то лет копировать мастеров, прежде чем позволяли самим рисовать что-то свое". Век и количество лет "в подмастерьях" называются разные, а в остальном - это коронная фраза, в которую вечно тыкают носом молодых.

Существует еще одна интересная графа в образовании дизайнера: "умение работать с материалом". Здесь нас практически учат "утилизировать" все хорошее, что мы видим вокруг: не только окружающую действительность, но и чьи-то идеи, техники или приемы.

Но одновременно с этими дельными советами нас всегда преследуют замечания: "Это ты срисовал!" Когда студенты притаскивают на зачеты копии, "списанные" с книжек, их ругают: "Это - не твое. Надо свое пробовать, а не срисовывать готовое. Учитесь делать сами".

В результате многие разводят руками и спрашивают:"Так что же теперь с подглядыванием у мастеров? Можно или нельзя? Или, может быть, даже нужно?"

На самом деле, с копированием мастеров все просто: копировать мастеров полезно. А вот выдавать копии с Рембрандта за свои домашние натюрморты - преступно. Если уже копируешь кого-то, надо пытаться сделать копию "один в один", писать на работе, что это "копия картины такой-то автора такого-то, сделанная в учебных целях". И самое большее, что можно получить за эту копию, это хорошая оценка по материаловедению. На оценки по рисунку и живописи такие эксперименты не влияют.

С "работой с материалом" все гораздо сложнее. Здесь нас учат делать что-то свое не только из собственных фантазий, но и черпать вдохновение из "изобразительного материала", который целенаправленно пересматривается в поисках хорошей идеи.

Рациональные преподаватели сразу предупреждают нас: "Муза - девушка ненадежная. Захочет - прилетит, захочет - улетит на неизвестный срок. Чтобы не пропасть без нее, нужно быть профессионалом. А это означает (в том числе) способность находить новые идеи и решения даже тогда, когда в голове пусто, на душе скребут кошки, вы впадаете в апатию, а вдохновение не приходит..."

А иногда вовсе и не нужно впадать в апатию и ссориться с музой. Просто поработайте 10 лет в агентстве, где от вас требуется каждый день по гениальной новой идее, и вы поймете, что очень мало людей могут "генерить" такое количество хороших идей на ровном месте на протяжении долгого времени.

Поэтому дизайнеров и учат смотреть вокруг и находить в увиденном красивые решения, интересные композиции и хорошие идеи. А на вопрос, как отличить все это от простого "передирания" чужих работ, лучше всех ответил в свое время Адриан Фрутигер.

Он сказал, что чужие работы, фрагменты работ, композиции или идеи никогда нельзя брать и использовать для себя. Но можно интерпретировать их по-своему, а также развивать дальше в каком-то своем направлении. А чтобы еще проще опознавать, с чем мы имеем дело, он предложил простой рецепт: работа не считается ворованной, если человек превратил ее во что-то свое, и от нее осталось только какое-то воспоминание, намек на то, откуда это взялось. Идея обязательно считается ворованной, если, передирая ее, автор "покинул свое русло" и создал работу, мало отличную от того, на что смотрел, но зато резко выпадающую из его собственного стиля.

И еще, безусловно, нужно помнить, что замечание знающего человека, что "это он точно вот того и вот этого насмотрелся" не является чем-то ужасным и не означает, что работу нужно срочно прятать под стол. Все дизайнеры, художники или иллюстраторы кого-то насмотрелись и где-то "нахватались", пока формировали свой собственный стиль.

Конечно, и добрый Фрутигер не лишил себя удовольствия пошутить в конце, сказав, что надежнее всего, разумеется, срисовывать только у "живой натуры", поскольку природа не отстаивает авторские права на свои шедевры.

68,54 КБ

85,12 КБ

P.S. Полюбуйтесь, как хорошо все придумал художник Клаус Энзикат!
Все его рисунки составлены из многочисленных картинок, срисованных с журналов, газет или каталогов с фотографиями. Если он срисовывает рисунки, то всегда только с энциклопедий, справочников или учебных пособий.

Все знают эту каплю (см. выше): она так примелькалась всем дизайнерам в каталогах с фотографиями, что ее уже из принципа никто не использует. Однако никто не запрещал ее срисовывать, к тому же Энзикат и ее превратил в настоящий шедевр. И Роми Шнайдер, срисованная с программы телепередач, уже выглядит совсем по-другому. Гораздо интереснее и благороднее.


Отсюда: http://www.miu-mau.org/57.html

Ссылка крайне любопытная. Автор анализирует множество вопросов, которые будут интересны и тем, кто сам рисует, и тем, кто просто любит графику и дизайн.