Category: искусство

Живопись перед сном:)

Я сейчас читаю Ветхий Завет. Не в смысле, что я прям сейчас его читаю, а вообще - читаю. Читаю сначала в Синодальном переводе, потом смотрю, как этот же кусок подается в детских Библиях. Обложилась детскими Библиями:)

Вот, где цензура-то:) Про историю с Агарь ничего нет, например. А ведь оно было и весьма отразилось в искусстве:



Stomer Matthias (1600~1650).


Adriaen van der Werf, (1699).


Louis Jean Francois Lagrenee (1724-1805).

Что там случилось (для тех, кто не помнит): Сарра не могла родить Аврааму и подсунула ему служанку Агарь. Молодую и способную к деторождению. Все удалось. А я пока читала, мне таааак было грустно за Сарру...
Спокойной ночи:)

Муж пошутил про последнюю картину: " У нее актуальный политический контекст:)" Рассмешил:) Но Сарра добровольно вроде...
promo anni_manninen march 31, 2011 18:54 52
Buy for 100 tokens
ОХ УЖ ЭТИ ДЕВОЧКИ!, или рисунок от начала до конца Никакой идеи в голове не было. Я просто нарисовала одну девочку, потом еще одну, а потом поняла, что это будет маленькая, но все-таки история. О чем? Узнаем в самом конце. Итак, сначала я делаю основной рисунок. Работаю мягким карандашом на…

(no subject)

Ой! Караул! Я сейчас случайно перепутала чашки и выпила вместо холодного какао полчашки воды, в который смывала акварель с кисточек!

Я помру? Самое смешное, что вкус был почти идентичный:))) Вот кот пьет это и жив-здоров вроде.

Там всегда так было, и сейчас - ничего нового

Цитирую статью с сайта "Дилетант" под названием :


"Ненавидят, презирают, не уважают дирекцию"




"В труппе было немало замужних артисток, причем, ввиду крайне скудного содержания, кордебалетные танцовщицы, не имевшие заработка в виде уроков танцев, занимались разными хозяйственными операциями, до содержания коров и торговли молоком включительно. Помню, раз я спросил об одной отсутствующей танцовщице П., которую звали уменьшительным именем "Тавочка". Мне сказали, что она отсутствует на репетиции по болезни, а когда я поинтересовался узнать, какая же у нее болезнь, то оказалось, что больна не она, а у одной из ее коров ожидалось прибавление семейства, и она должна была остаться дома. Флирт с балетными танцовщицами и Москве обыкновенно оканчивался стоянием в церкви на розовом атласе. Немало танцовщиц выходило замуж за московских богатых купцов и оказывалось примерными женами и матерями... Вообще балет жил тихо и мирно: он слегка дремал в этой патриархальной обстановке. Не слышно было никаких особых волнений, скандалов и инцидентов, даже за места в балете мало воевали, так как народ в балете был милый, симпатичный и скромный. Таких, как в Петербурге, экспансивных и шумливых балетоманов в Москве как будто бы не было".

Однако все резко изменилось после того, как в 1918 году столицей вместо Петрограда стала Москва, и большевикам пришлось разбираться с огромным наследством в виде скандальных и убыточных императорских театров, на дотации которым до революции тратились огромные деньги — два миллиона рублей ежегодно.

балетный класс

"Постановка "Щелкунчика",— докладывал Сафонов,— также ярко показывает бесплановость и бессистемность работы дирекции. "Щелкунчик" первоначально был задуман как отчетный спектакль. Предполагалось использовать старые костюмы, затратив на всю постановку не более 5 тыс. рублей. Однако аппетит приходит во время еды. Отчетный спектакль превращается в спектакль для широкой публики, 5 тыс. рублей превращаются в несколько десятков тысяч рублей. "Щелкунчик" включается в репертуар. В мае предположено дать три спектакля. Нет никакого сомнения, что такое решение дирекции самым серьезным образом должно отразиться и уже отражается как на здоровье детей, так и на их общеобразовательной учебе. Учебная программа остается прежней, между тем ежедневные репетиции "Щелкунчика" затягиваются до 10 вечера. После спектакля дети уходят из театра позже 11 часов с возбужденными нервами, усталые и т. д.

На утреннем спектакле "Щелкунчика" 30-го апреля с девочкой Головкиной во время танца случился обморок, прошедший незаметно для публики, так как Головкина сумела закончить свой номер и убежать за кулисы, где и упала. Несмотря на то что Головкина танцевала около ложи дирекции и ясно была видна мучительная гримаса, искажавшая лицо девочки, никто не обратил внимания на это, кроме секретаря ячейки. Последний немедленно выбежал за кулисы и помог отнести девочку в уборную. Сейчас же был вызван врач, который выяснил, что Головкина танцевала во время "п. 14" и, будучи сильно стянутая трико и лифом, почувствовала сильные боли внизу живота и спине. По указанию доктора Аксенова этот случай мог вызвать серьезное заболевание Головкиной "женской болезнью" и, конечно, повредить ее дальнейшему развитию. Однако к этому случаю руководители балетного техникума Семенов, Ожегова и Багадурьянц отнеслись весьма равнодушно: "Ничего, обойдется", "сама виновата"".

МНОГО, ПОЛНОСТЬЮ, ИНТЕРЕСНО ЗДЕСЬ:
http://www.diletant.ru/articles/19345505/
Ну, и признаюсь заодно в любви к журналу "Дилетант":)

Идеи витают в воздухе

В нашем иллюстраторском мире, оказывается, скандалы-интриги-расследования в своих лучших традициях, м-да. Автор книги "Профессия - иллюстратор" Натали Ратковски обвинила знаменитого  в рунете дизайнера и художника Миумау в плагиате: http://conjure.livejournal.com/957265.html

Вопросы плагиата - дело сложное. Если в ходе ЗАИМСТВОВАНИЯ получается совершенно новый объект, это не плагиат - даже с точки зрения закона. Давайте посмотрим?


Оригинал авторства Томаса Сабо (приведен Н.Ратковски):


сравнение Сабо

И "плагиат" (по мнению Н.Ратковски) от Миумау:


сравнение миумау

Первое: ИДЕЯ

Сижу, сравниваю и... не могу назвать это плагиатом стопроцентно. Поясню свою точку зрения: это заимствование байкерских идей (и сатанистских козлов с рогами, да:) обеими сторонами. Разница лишь в том, что Сабо заимствовал, вероятно, из первоисточника, а Миумау - у Сабо. Козлов с рогами в подобном духе каждый из вас видел сотни. Перчики? - тысячи. Крыльев? Миллионы. Это не оригинальный контент, выражаясь языком ЖЖ.

Второе: ОБЪЕКТ

Давайте сравним объемный объект и плоскостной? Это из области сравнений кислого с круглым, на мой взгляд. По причине того, что объемные объекты и плоскостные создаются по разным принципам и правилам, грубо говоря. Круглая скульптура и барельеф - это РАЗНЫЕ виды искусства. Что сделал Сабо? Круглую скульптуру, если обобщить . Что сделала Миумау? Плоскостное изображение, а именно - рисунок-орнамент. Это разные вещи.

Третье: ОБЛАСТЬ ПРИМЕНЕНИЯ

У Сабо - украшения, а Миумау - ремень. Будут украшения, тогда будем говорить о плагиате в прямом смысле этого слова.

Четвертое: ЧТО НОВОГО?

Поверьте, перевести объемное в плоскость - ооочень сложно. Это большая работа, требующая вложений "от себя". Что и сделала Миумау, на мой взгляд.

Пятое: КТО?

ВСЕ художники заимствуют. Все художники "воруют" - в хорошем смысле - у мира вокруг. Почему Миумау отказано в этом священном праве?:) Пояснение в пункте 6.


Шестое: ВОДОЛАЗЫ?..
(поистине гениальный) Леонид Тишков:

водолаз тишкова

Обложка "Профессия - иллюстратор" Н.Ратковски:

водолаз ратковски

Ну и все:)


P.S. Про "оммаж" - хорошо, не будем распыляться. Я так и не смогла найти дельного определения второго смысла, поэтому не настаиваю. Хотя и остаюсь при своем.

Давайте обсудим тему плагиата и обвинение?.. ЛИЧНО мне все ясно.

Ле бато такое Ле бато:)) Люблю Матисса...

В Нью-йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка», выполненная из кусочков окрашенной гуашью бумаги.

Только через 47 дней посетительница выставки Женевьева Абер обратила внимание на то, что картина висит вверх ногами:)

La_Bateau

(no subject)

Сингапурский художник Кен Ли (Keng Lye) создает удивительные гиперреалистичные произведения, которые можно назвать и скульптурой, и живописью одновременно.

Кен заливает прозрачный лак в емкость, а потом на его поверхности наносит слоями изображение, сочетая лак и акриловые краски, до тех пор, пока “картина” не получит нужный объем. В результате получаются потрясающие по реалистичности арт-объекты.
1366238656_uqd02gajjda
А вот фрагмент фасада в Провансе:

1366999374_kxlvs0t9u20

И коллаж, от которого может развиться фобия:

1366033537_dkl1hmoagns
Ну, и вообще... Много красивостей: http://lifefacti.ru/ Какой-то медитативный сайт:)

(no subject)

Открыла для себя шикарный способ творить быстро и плодотворно:) Я теперь рисую скетчи к иллюстрациям в метро. Сажусь, достаю из сумки свернутую в трубочку верстку 1:1 и рисую прямо на ней. Простым карандашом, иногда используя ластик. Штрихую, растушовываю пальцем. В ушах у меня - наушники, в наушниках - очень громкая музыка: это отгораживает и становится не так уж и страшно рисовать на глазах у огромного количества людей.
Верстка большая, поэтому сразу видно, что и как я делаю. Всем, кто захочет. Опыт показал, что это гражданам интересно:) Граждане вообще любят городских сумасшедших разглядывать и детские книжки.

И вот о плодотворности, собственно, - в метро 10 из 10 скетчей удачные. Этого не может быть, но это есть и все тут!
Дома - лишь 5 из 10 в хорошую погоду. Дома меня никто не видит, я не боюсь ошибиться. В метро я у всех на глазах, особенно у пассажиров слева и справа (они даже книги и айфоны свои ненаглядные забывают, глядя, как я впадаю в творческий экстаз, ага:)) - я как сапер.


Когда же я сворачиваю верстку и засовываю ее в сумку, убираю карандаш и ластик в пенал, встаю и иду к двери - я прям как тот Клуни в рекламе кофе. Чувствую себя звездой прям, ибо все смотревшие на мое рисование долго-долго теперь смотрят мне вслед.

Йо. Мне нравится:) И делу польза опядьже.

А теперь... о моем прошлом опыте (помните?) от 14 сентября 2010 года.

КАК Я РИСОВАЛА В МЕТРО


Когда у меня спросили о рисовании на улице, я задумалась: давненько я не рисовала на глазах у прохожих, которые все сплошь - критики и ценители. Ценители и критики, то есть наши будущие зрители, мнения которых нам важны и дороги. Поэтому я взяла блокнот, карандаш и пошла... в метро. Рисовать на глазах у изумленной публики. И это было то еще испытание, скажу я вам!

Усевшись поудобнее между мрачным мужчиной с газетой и женщиной с пятью пакетами и сумкой на коленях, я достала блокнот. Свободно двигать руками, исторгая из творческих глубин свободную штриховку и элегантные линии в таком положении затруднительно. Мешают главным образом два обстоятельства - мужчина с газетой и женщина с пакетами. Как только я занесла карандаш над девственно чистым листом, мужчина тут же опустил газету и принялся внимать; женщина сдвинула пакеты в сторону и тоже приникла к источнику искусства в моем лице.

Мучительно и грустно я поставила первую точку... Мои зрители восхищенно замерли, но... в этот момент я совершенно прозаически написала: "КУПИТЬ!!!" И начала бодрым почерком перечислять: "КОЛБАСА, ЛИМОН, САХАРНЫЙ ПЕСОК, ЯЙЦА!"


P.S. Как-будто целая жизнь прошла. Как-будто неправильно написала какбудто, да?:)

Новый разбор картин - и снова Босх:)

ОТКРОВЕНИЕ ГЛАЗАМИ БОСХА


Одна из самых мирных, на первый взгляд, картин Иеронима Босха посвящена Евангелисту Иоанну Богослову. Солнечный спокойный колорит, бесконечные дали на заднем плане, явственное ощущение святости и покоя, созданные кистью самого загадочного живописца мира Иеронима Босха. Все так. Если не брать во внимание название - "Откровение Святому Иоанну Богослову на острове Патмос".




Collapse )

Обновляю тэг - разбор картины в предверии Рождества:)

БЛУДНЫЙ СЫН ИЕРОНИМА БОСХА


Примерно в 1510 году нидерландский художник Иероним Босх написал "Блудного сына", но это было не возвращение в отчий дом и горький и радостный плач и объятия, к которым привычен современный зритель, а сцена обдуманного и воплощенного ухода из беспутной жизни. Как и прочие творения Босха, "Блудный сын" построен на символах и намеках; к сожалению, сегодня мы не пользуемся сложной системой знаков и аллегорий, присущей средневековью, поэтому до полного понимания Босховских загадок нам очень далеко. Мы можем только догадываться, но Босх - это настоящая зарядка для ума и тренировка логики. Итак... Что покидает Странник Босха?.. И что ждет его впереди? Посмотрим внимательнее и прочтем историю, рассказанную кистью великого Иеронима.




Collapse )