Category: дизайн

(no subject)

"Работа с материалом" или плагиат?

Как только заходит речь о работе с чужими гениальными произведениями, с новой силой разгорается бесконечный спор о том, допустимо ли это. То, что учителя называют словами "подсматривать" или "учиться у мастеров", многие путают с плагиатом и потому боятся даже думать о таком. То, что на первый взгляд просто и ясно, многие не понимают совсем: где кончается эта самая "работа с материалом" и начинается воровство чужих идей?

И в самом деле - все время, пока мы пытаемся стать художниками, дизайнерами, оформителями или иллюстраторами, преподаватели нас учат: "Смотрите на мастеров. Учитесь у них. Берите пример, копируйте, подсматривайте - пытайтесь разобраться, как они что-то сделали".

Все преподаватели и профессора твердят студентам: "Вот в таком-то веке учеников вообще ставили на столько-то лет копировать мастеров, прежде чем позволяли самим рисовать что-то свое". Век и количество лет "в подмастерьях" называются разные, а в остальном - это коронная фраза, в которую вечно тыкают носом молодых.

Существует еще одна интересная графа в образовании дизайнера: "умение работать с материалом". Здесь нас практически учат "утилизировать" все хорошее, что мы видим вокруг: не только окружающую действительность, но и чьи-то идеи, техники или приемы.

Но одновременно с этими дельными советами нас всегда преследуют замечания: "Это ты срисовал!" Когда студенты притаскивают на зачеты копии, "списанные" с книжек, их ругают: "Это - не твое. Надо свое пробовать, а не срисовывать готовое. Учитесь делать сами".

В результате многие разводят руками и спрашивают:"Так что же теперь с подглядыванием у мастеров? Можно или нельзя? Или, может быть, даже нужно?"

На самом деле, с копированием мастеров все просто: копировать мастеров полезно. А вот выдавать копии с Рембрандта за свои домашние натюрморты - преступно. Если уже копируешь кого-то, надо пытаться сделать копию "один в один", писать на работе, что это "копия картины такой-то автора такого-то, сделанная в учебных целях". И самое большее, что можно получить за эту копию, это хорошая оценка по материаловедению. На оценки по рисунку и живописи такие эксперименты не влияют.

С "работой с материалом" все гораздо сложнее. Здесь нас учат делать что-то свое не только из собственных фантазий, но и черпать вдохновение из "изобразительного материала", который целенаправленно пересматривается в поисках хорошей идеи.

Рациональные преподаватели сразу предупреждают нас: "Муза - девушка ненадежная. Захочет - прилетит, захочет - улетит на неизвестный срок. Чтобы не пропасть без нее, нужно быть профессионалом. А это означает (в том числе) способность находить новые идеи и решения даже тогда, когда в голове пусто, на душе скребут кошки, вы впадаете в апатию, а вдохновение не приходит..."

А иногда вовсе и не нужно впадать в апатию и ссориться с музой. Просто поработайте 10 лет в агентстве, где от вас требуется каждый день по гениальной новой идее, и вы поймете, что очень мало людей могут "генерить" такое количество хороших идей на ровном месте на протяжении долгого времени.

Поэтому дизайнеров и учат смотреть вокруг и находить в увиденном красивые решения, интересные композиции и хорошие идеи. А на вопрос, как отличить все это от простого "передирания" чужих работ, лучше всех ответил в свое время Адриан Фрутигер.

Он сказал, что чужие работы, фрагменты работ, композиции или идеи никогда нельзя брать и использовать для себя. Но можно интерпретировать их по-своему, а также развивать дальше в каком-то своем направлении. А чтобы еще проще опознавать, с чем мы имеем дело, он предложил простой рецепт: работа не считается ворованной, если человек превратил ее во что-то свое, и от нее осталось только какое-то воспоминание, намек на то, откуда это взялось. Идея обязательно считается ворованной, если, передирая ее, автор "покинул свое русло" и создал работу, мало отличную от того, на что смотрел, но зато резко выпадающую из его собственного стиля.

И еще, безусловно, нужно помнить, что замечание знающего человека, что "это он точно вот того и вот этого насмотрелся" не является чем-то ужасным и не означает, что работу нужно срочно прятать под стол. Все дизайнеры, художники или иллюстраторы кого-то насмотрелись и где-то "нахватались", пока формировали свой собственный стиль.

Конечно, и добрый Фрутигер не лишил себя удовольствия пошутить в конце, сказав, что надежнее всего, разумеется, срисовывать только у "живой натуры", поскольку природа не отстаивает авторские права на свои шедевры.

68,54 КБ

85,12 КБ

P.S. Полюбуйтесь, как хорошо все придумал художник Клаус Энзикат!
Все его рисунки составлены из многочисленных картинок, срисованных с журналов, газет или каталогов с фотографиями. Если он срисовывает рисунки, то всегда только с энциклопедий, справочников или учебных пособий.

Все знают эту каплю (см. выше): она так примелькалась всем дизайнерам в каталогах с фотографиями, что ее уже из принципа никто не использует. Однако никто не запрещал ее срисовывать, к тому же Энзикат и ее превратил в настоящий шедевр. И Роми Шнайдер, срисованная с программы телепередач, уже выглядит совсем по-другому. Гораздо интереснее и благороднее.


Отсюда: http://www.miu-mau.org/57.html

Ссылка крайне любопытная. Автор анализирует множество вопросов, которые будут интересны и тем, кто сам рисует, и тем, кто просто любит графику и дизайн.
promo anni_manninen march 31, 2011 18:54 52
Buy for 100 tokens
ОХ УЖ ЭТИ ДЕВОЧКИ!, или рисунок от начала до конца Никакой идеи в голове не было. Я просто нарисовала одну девочку, потом еще одну, а потом поняла, что это будет маленькая, но все-таки история. О чем? Узнаем в самом конце. Итак, сначала я делаю основной рисунок. Работаю мягким карандашом на…